Stephen ( "Stevie") Ray Vaughan (3 oktober 1954 - 27 augustus 1990), geboren in Dallas, Texas, was een Amerikaanse blues gitarist. Zijn brede aantrekkingskracht maakte hem tot een van Amerika's meest invloedrijke elektrische blues gi-taristen. In 2003, Rolling Stone Magazine gerangschikt Stevie Ray Vaughan 7 in hun lijst van de 100 grootste gitaristen aller tijden. Hij was de jongere broer van Jimmie Vaughan.
Vroege leven
Vaughan is geboren en getogen in de buurt Oak Cliff van Dallas, Texas. Geen van zijn ouders had geen sterke muzikale ta-lent, maar waren fanatieke muziekliefhebbers. Zij zouden Vaughan en zijn oudere broer Jimmie nemen om concerten te Fats Domino, Jimmy Reed, en Bob Wills zien. Hoewel Vaughan in eerste instantie wilde de drums spelen als zijn voornaam-ste instrument, kreeg hij een gitaar toen hij acht jaar oud was. Vaughan's broer Jimmie Vaughan, gaf hem zijn eerste gitaarlessen. Vaughan later geciteerd in Guitar Player Magazine, dat "Mijn broer Jimmie was eigenlijk een van de grootste invloeden op mijn spel.Hij was echt de reden waarom ik begon te spelen,naar hem te kijken en zien wat er gedaan kan wor-den." Nadat zijn broer een paar eenvoudige akkoorden liet hem, Vaughan leerde zichzelf te spelen. Hij speelde volledig door oor en nooit geleerd hoe je bladmuziek lezen. Tegen de tijd dat hij was 13 jaar oud hij speelde in clubs waar hij veel van zijn blues idolen ontmoet. Een paar jaar later viel hij uit Kimball High School en verhuisde naar Austin naar muziek na te streven. Vaughan's talent trok de aandacht van gitarist Johnny Winter, en blues-clubeigenaar Clifford Antone.
Volwassen leven en carrière
Vaughan's eerste opname band heette Paul Ray en de Cobra's. Ze speelden in clubs en bars in Austin in het midden van de jaren 1970, en bracht een single. Vaughan later nam twee andere singles onder de bandnaam The Cobra's. Na het uiteen-vallen van The Cobras, vormde hij Triple Threat in eind 1975, waarvan opgenomen bassist Jackie Newhouse, drummer Chris Layton, zanger Lou Ann Barton en saxofonist Johnny Reno. Barton verliet de band in 1978 om een ​​solocarrière, ge-volgd door Reno in 1979. De drie overgebleven leden begonnen met het uitvoeren van onder de naam Double Trouble, ge-ïnspireerd door een Otis Rush lied van de zelfde naam voort te zetten. Vaughan werd zanger van de band. Tommy Shan-non, de bassist op de vroege albums Johnny Win-ter's, vervangen Newhouse in 1981. Een populaire Austin act, Vaughan trok al snel de aandacht van de muzikanten David Bowie en Jackson Browne. Zowel Browne en Bowie eerste gevangen Vaughan op de 1982 Montreux Jazz Festival, waar sommige leden van het publiek uitgejouwd de band, omdat ze een hekel aan harde blues Double Trouble's klinken. Niettemin, de menigte reactie was heel anders toen ze weer in 1985 werden uitgenodigd aan de kop van "Blues Night" op het festival. In november'82, Vaughan opgenomen in de studio van Jackson Browne in het centrum van Los Angeles. De opnamen werden onder de aandacht van A & R man, John Hammond gebracht en werd Texas Flood. Later, Bowie vervolgens gekenmerkt Vaughan op zijn 1983 album Let's Dance. Vaughan werd ook gevraagd om op tournee te gaan met Bowie, maar weigerde om zijn inspanningen op het Double Trouble concentreren.
Veelgeprezen eerste album van de band, Texas Flood (1983), geproduceerd door John Hammond, kenmerkte de top-20 hit "Pride and Joy" en verkocht 500.000 exemplaren, het verdienen van de band een gouden plaat. Evenals dit het album werd genomineerd voor een Grammy en Rude Mood werd genomineerd voor beste rock instrumentaal. Stevie wint drie catego-rieën in Lezers van de Guitar Player's Poll: "Best New Talent", "Best Blues Album" en "Best Electric Blues Gitarist '(ge-wonnen uit niemand minder dan Eric Clapton). Hij wordt pas de tweede gitarist in de geschiedenis die drie Guitar Player awards te win-nen in een jaar (de eerste is Jeff Beck). Stevie zal de "Best Electric Blues Gitarist" onderscheiding elk jaar te winnen tot 1991. Volgende album van de band, kon niet tegen het weer, werd opgenomen in januari 1984. In de zomer van 1984, Vaughan en Double Trouble verschenen op tal van tv-programma's, met inbegrip van Rockpalast, Much Music en Solid Gold. Tijdens de Grammy Awards van 1984 Stevie, samen met George Thorogood gepresenteerd Chuck Berry met een lifetime achievement award. "Voodoo Chile (Slight Return)" van Could not Stand The Weather is genomi-neerd voor "Best Rock Instrumental Prestaties". In november, Stevie wint twee WC Handy National Blues Awards: "Entertainer of the Year" en "Blues Instrumentalist van het Jaar." Het is de eerste keer dat een blanke is ofwel award gewonnen. Eind september, de band gerepeteerd op de Caravan of Dreams in Fort Worth, Texas voor hun Carnegie Hall voorstelling op 4 oktober, 1984. Zij hadden fluweel mariachistijl past speciaal gemaakt voor de show. Het uiterlijk wordt gekenmerkt gasten Jimmie Vaughan, Roomful of Blues hoorns, Dr. John, Angela Strehli en George Rains. Eind januari 1985 heeft de band namen hun eerste en laatste Japanse tour. In maart begon de band hun derde album Soul produceren Soul.
Reese Wynans, een voormalig toetsenist van de band Delbert McClinton, werd niet lang na aan de band toegevoegd. Met de toevoeging van Reese de titel van de band werd veranderd in Stevie Ray Vaughan en ernstig probleem, maar geen al-bum werd uitgebracht in het kader van deze gewijzigde titel. de productie van het album duurde twee maanden.Soul Soul werd uitgebracht op 30 september 1985. Stevie ontvangt zijn vijfde Grammy nominatie: "Best Rock Instrumental Perfor-mance", voor "Zeg wat!". Hij produceert ook Lonnie Mack's comeback album Strike als de bliksem en speelt in een aantal van zijn liedjes. Op 10 april Stevie speelt "The Star Spangled Banner" voor het openen van dag van de National League base-ball seizoen bij de Houston Astrodome. Drugsverslaving en alcoholisme nam een ​​tol op Vaughan in medio 1986. Co-caïne en Crown Royal whisky behoorden tot zijn verslavingen. Nadat hij acuut zieke in Duitsland, terwijl op tournee, Vaug-han wist te worstelen door middel van drie shows en werd uiteindelijk opgenomen in een ziekenhuis in Londen. Hij vloog naar Atlanta, Georgia naar een revalidatiecentrum. Hij uiteindelijk volledig hersteld van zijn verslaving en werd een geheelonthouder. Bij zijn terugkeer uit rehab, Vaughan deed een aantal werken met andere kunstenaars, waaronder Dick Dale (het maken van een cameo als zichzelf het uitvoeren van een duet van "Pipeline" in de film Back To The Beach, die vervolgens werd uitgebracht als een single), Jennifer Warnes en Stevie Wonder (het spelen van "Superstition" op de MTV speciale "tekens Stevie Wonder's"). In 1988, Vaughan bleven op tournee met Double Trouble in heel Scandinavië.Vaughan en Double Trouble genoteerd in stap in fe-bruari 1989, die hun vierde studioalbum was sinds 1985 en wordt geprezen door sommigen als beste werk van de band sinds Texas Flood. Het album won een Grammy Award voor Best Contemporary Blues Album. Vaughan deelden een headline tour met gitarist Jeff Beck in de herfst van 1989. Stevie is bekend voor het spelen van een groot aantal Jimi Hendrix songs op zijn eigen manier, (herschikken van hen) zoals Little Wing en Voodoo Child (Slight Return).
Dood
Op 25 augustus en 26, 1990, Vaughan en Double Trouble speelde shows in Alpine Valley Music Theatre in East Troy, Wis-consin. Aan het einde van de show, Eric Clapton introduceerde Buddy Guy, Robert Cray en Jimmie Vaughan, samen met Stevie Ray Vaughan. Alle musici speelden 15 minuten vertolking van 'Sweet Home Chicago'. Na het lied eindigde, alle gita-risten omhelsden elkaar en ging backstage. Double Trouble drummer, Chris Layton, herinnert aan zijn laatste gesprek met Vaughan backstage. Hij herinnert zich toen Vaughan zei dat hij moest zijn vriendin, Janna Lapidus te bellen, terug in Chi-cago. Hij leidde de deur uit naar de helikopters. Verwacht dat de muzikanten een lange bus terug naar Chicago te rijden.
Vaughan werd meegedeeld dat drie zetels waren geopend op een van de helikopters terug te keren naar Chicago met be-manning Clapton's, genoeg voor Vaughan, Jimmie Vaughan, en Jimmie Vaughan's vrouw Connie. Het bleek dat er was slechts één zetel links, die Stevie Ray Vaughan gevraagd van zijn broer, die verplicht. Opstijgen in diepe mist, de helikop-ter neergestort even later in een skipiste op de zijkant van een heuvel in het Alpine Valley Resort. Vaughan, de piloot en twee leden van de bemanning van Clapton's op slag dood. Niemand realiseerde zich dat de crash had plaatsgevonden, tot-dat de helikopter niet in geslaagd aan te komen in Chicago, en het wrak werd pas gevonden met de hulp van haar locator beacon. De belangrijkste oorzaak van de crash werd verondersteld om fout van de piloot zijn. De volgende ochtend Stevie Ray Vaughan's broer Jimmie en goede vriend Eric Clapton werden geroepen om de lich-amen te identificeren. De media in eerste instantie gemeld dat Vaughan en zijn band waren omgekomen in de crash. Chris Layton zag dit op het nieuws en had de beveiliging laat hem in Vaughan's motelkamer. Layton zag dat het bed was gemaakt en de wekkerradio speelde de Eagles 'nummer "Peaceful Easy Feeling", die de tekst bevat "Ik mag je nooit meer zien". Layton en Shannon riep toen hun families om hen te laten weten dat ze in orde waren. Stevie Ray Vaughan wordt bijgezet in de Laurel Land Memorial Park, Dallas, Texas.
Postume evenementen en erkenning
September 1990 zag de release van Family Style. De 1991 compilatie album The Sky Is Crying was de eerste van een aan-tal postume Vaughan brengt in kaart te brengen succes te behalen. Jimmie Vaughan later co-schreef en registreerde een lied als eerbetoon aan zijn broer en andere overleden blues gitaristen, getiteld "Six Strings Down". Veel andere kunste-naars opgenomen nummers in herinnering van Vaughan, met inbegrip van Eric Johnson [8], Buddy Guy en Steve Vai (De track 'Jibboom'of het album' The Ultra Zone 'opgenomen in 1999). In 1991, Texas gouverneur Ann Richards uitgeroepen tot 3 oktober, Vaughan's verjaardag, om "Stevie Ray Vaughan Day." Een jaarlijkse motor rijden en concert in Central Texas komt de Stevie Ray Vaughan Memorial Scholarship Fund. In '92, de Fender vrijgegeven van de Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster, die Vaughan had geholpen design. Het was een reproductie van zijn gehavende 1959 Fender Stratocaster, die hij liefkozend had de naam "Number One" (en soms aangeduid als zijn 'eerste vrouw'). Vanaf 2007, het model is nog steeds in productie.Het schildert 'Number One', zoals het gloednieuwe zou zijn geweest in 1963, maar toen Vaughan hem kocht in 1974 was het al slecht verweerd. In 2004, Fender bracht ook een limited edition exacte replica van de "Number One". In 1994, de stad van Austin richtte de Stevie Ray Vaughan Memorial Standbeeld bij Auditorium Sho-res op Town Lake, de site van een aantal concerten Vaughan's. Het is uitgegroeid tot een van de populairste toeristische attracties van de stad. Musici zoals John Mayer, Robert Randolph, Kenny Wayne Shepherd, Colin James, Jonny Lang, Los Lonely Boys, Mike McCready en Eric Johnson hebben Vaughan genoemd als een invloed. De naam Vaughan wordt genoemd als een van de komende handelingen kort verhaal van Stephen King je weet dat ze kreeg een hel van een Band, over een stad bewoond door late muziek legendes. In 2008 zal Stevie Ray Vaughan in aanmerking komen voor de Rock and Roll Hall of Fame.Musical invloeden en stijl geworden Vaughan's blues stijl werd sterk beïnvloed door vele blues gitaristen. Fore-
most onder hen waren Albert King, die zichzelf noemde Stevie's "peetvader", Otis Rush, Buddy Guy, en Jimi Hendrix. Hij werd ook sterk beïnvloed door Lonnie Mack. Stevie Ray Vaughan, die Mack had verafgood sinds zijn jeugd, geproduceerd Mack's alom geprezen en commercieel succesvolle comeback album 'Strike als de bliksem "in 1984. Vaughan wordt erkend voor zijn kenmerkende gitaargeluid, die deels gebaseerd was op het gebruik van zware gitaarsnaren ( iets van dertien-gauge tot 16-gauge) dat hij lager gestemd half-step. Vaughan's geluid en speelstijl, die vaak verwerkt gelijktijdig lead en ritme onderdelen, trok regelmatig vergelijkingen met Hendrix; Vaughan bedekt verschillende Hendrix muziek op zijn studio albums en in de prestaties, zoals 'Little Wing "," Voodoo Child (Slight Return) "en" Derde Steen van de Zon ". Hij werd ook sterk beïnvloed door Freddie King, een andere Texas bluesman, voornamelijk in het gebruik van de toon en de aanval; zware vibrato King's is duidelijk te horen in Vaughan's spelen. Een andere stilistische invloed was Albert Collins.
Door gebruik te maken van zijn wijsvinger als een pick a la Albert Collins, was hij in staat om verschillende tonale nuances coax uit zijn versterkers Vaughan voorkeur gebruik van de directe tonale mogelijkheden zijn versterkers maken, met weinig effect. Zijn effecten in het midden van de jaren '80 onder meer de Ibanez Tube Screamer, een Vox wah-wah-pedaal, en een MXR Loop Selector.Vaughan was ook bekend om het gebruik van de Fender Vibratone luidsprekerkast.Hij verwierf een in januari 1984 en gebruikt ongeveer 2 van deze gedurende zijn hele carrière tot aan zijn dood. Ondanks de geruchten, is Vaughan nooit gebruik gemaakt van een echte Leslie spreker in zijn carrière. Stevie had ook een Boss DC-2 Dimension C Chorus stompbox voor een warbly, heldere chorus effect. Hij gebruikte ook hoog volume voor dynamische, overhalen effecten als gevolg van de natuurlijke overstuurde uitoefening van zijn versterkers.
Gitaren Vaughan's en muzikale apparatuur
Belangrijkste gitaren Stevie Ray's waren Fender Stratocaster. Zijn beroemdste was een zonnestraal 1962 Strat met een Bra-ziliaanse palissander fineer toets geërgerd met Dunlop 6100 Jumbo fretdraad (een equilvalent om dit fretdraad is Stewart-MacDonald 0150 fretdraad); het had 1962 op de hals en lichaam, maar 1959 geschreven op de pickups leidt Vaughan om ten onrechte geloven dat het werd in 1962 samengesteld uit 1.959 onderdelen gestempeld. Op deze bijzon-dere gitaar, hij had ook een linkshandige tremolo geïnstalleerd. Deze gitaar stond bekend als Number One. Het had een D-vormige dikke nek die perfect zijn voor zijn grote handen en dikke vingers was. Het bezat een diepe, donkere grom van een toon die direct herkenbaar was. De gitaar had ook een prismatische sticker net onder de brug met het woord "Cus-tom" in manuscript letters. Deze sticker werd gegeven aan Vaughan kort nadat hij kocht het in 1973. Vaughan had ook een aantal op maat gemaakte zelfklevende plastic letters "SRV" op één van de lichaamsholten. Hoewel Number One gebruikt al het materieel Fender Strat delen, ongeveer de enige originele onderdelen bezat in 1990 waren het lichaam en de pickups. In de loop der jaren, Vaughan en Rene Martinez, zijn gitaar tech, verving de slagplaat, tremolo, en nek. De gitaar werd minutieus onderzocht door Fender Custom Shop werknemers specificaties verzamelen voor een oplage van 100 exacte kopieën in het begin van 2004. De pickups waren nooit overstuurde met opzet, maar waren uit een partij van de pick-ups gemaakt op Fender in 1959 die waren overwound per ongeluk, het produceren van eigen geluid Number One's.
De hals werd beschadigd tijdens een podium ongeval, en een reserve werd gebruikt van een van Stratocasters Vaughan's.
Na zijn dood werd het oorspronkelijke nek weer op te zetten en de gitaar werd gegeven aan zijn broer. Lenny was een 1964 maplenek die is vernoemd naar zijn vrouw, Lenora. Het had een zeer helder, dun geluid. Vermoedelijk, Vaughan von-den dit een gitaar in een pandjeshuis, maar kon zich niet veroorloven om het te kopen. Een van de roadies Vaughan's, Byron Barr, kocht het en hij en Lenora voorgelegd aan Vaughan voor zijn verjaardag in 1976. Volgens het verhaal, Lenora moest Byron betalen voor de gitaar;Ze begonnen met een pool party met haar vrienden om het geld te verzamelen, maar het was Vaughan die uiteindelijk beslecht de schuld, met contant geld en een leren jas. Zijn nek was oorspronkelijk een dun palissander, maar Vaughan vervangen door een dikkere non-Fender maple hals. Lenny is te zien en te horen op 'Live at the El Mocambo ". Hij speelde het soms aan het einde van de set tijdens de toegift, het spelen van het lied van de zelfde naam, Lenny. Vaughan ook gebruik van de gitaar tijdens het lied "Riviera Paradise", dit is ook te zien en te horen op de DVD "Live From Austin Texas". Na Stevie's scheiding van zijn vrouw en de bijeenkomst van de nieuwe liefde in zijn leven, Janna Lapidus, Vaug-han begon te roepen deze gitaar "Scotch". Ondanks andere informatie uit verschillende bronnen, mag dit niet worden verward met de botergekleurde gitaar zijn, zoals hieronder beschreven.De '61 botergekleurde Strat werd gekocht door Stevie in de herfst van 1985. Hij gaf weg nog een gitaar en kocht dit stuk. Het was allemaal voorraad, behalve voor de tijgergestreepte slagplaat, gemaakt door Rene Martinez. Hij meestal gebruikt deze gitaar op het nummer "Leave My Girl Alone". Charley was een op maat gemaakte Stratocaster voor hem gebouwd door wijlen Charley Wirz, een vriend en eigenaar van Charley's Guitar Shop in Dallas, Texas. Het werd gemaakt voor Stevie in eind 1983, maar had een nek bord met de gravering "Meer In '84". Het had drie Danelectro lipstick buizen en het had een hardtail brug.De gitaar werd ook bedraad met 1 toon knop en 1 volume. Deze gitaar werd gezegd door Stevie tot veel "bite" in de toon van de gi-taar hebben. Rood was een 1962 Strat gekocht in eind 1983 bij Charley's Guitar Shop. De finish was oorspronkelijk zon-nestraal, maar werd opnieuw geschilderd fiesta rood. In 1986 werd een linkshandige hals geïnstalleerd op deze gitaar om het geluid en het gevoel van Jimi Hendrix na te bootsen. Main was een op maat gemaakte Hamiltone Strat gegeven aan Vaughan als een geschenk van Billy Gibbons van ZZ Top op 29 april, was 1984. De gitaar oorspronkelijk verondersteld te worden gemaakt in 1979 met "Stevie Vaughan" ingelegd met moeder-van-parel in de toets. Het plan werd verpletterd toen Vaughan begon met zijn tweede naam. Het had crème-kleurige plastic binding rond de body en hals. Het was ook ge-maakt van 2-delige maple hout en had oorspronkelijk wit EMG pickups, een ingebouwde voorversterker, en Gibson-style "bell" knoppen. Na het maken van de "Could not Stand The Weather" music video, Rene Martinez, Vaughan's gitaar tech, herbedraad het met een standaard Strat systeem. De gitaar had ook een soort jazz toon zoals beschreven door Stevie Ray. Butter was de oorspronkelijke gele Strat oorspronkelijk eigendom van Vince Martell van Vanilla Fudge.De gitaar werd gele opnieuw geschilderd en schonk het aan Charley's Guitar Shop. Ze schilderde het geel en Stevie kocht het in 1981. Het had een 'zwembad' nederlaag; vier humbuckers. Ondanks dit, zij hadden alleen een nek singlecoil bestelwagen, be-stuurd door een volumeknop en één toon knop. De gitaar werd van hem gestolen in '87 en nooit teruggevonden. Vaughan
speelde ook een gitaar ge-maakt door overledene Minneapolis, Minn., Vioolbouwer, Roger Benedict. Een semi-holle, Els ge-bouwde gitaar genaamd de Groove Master was een model van de keuze voor Vaughan. Het is een seafoam groen Strato-castervormige gitaar met drie lipstick pickups. In totaal Vaughan eigendom 34 gitaren gedurende zijn hele carrière. Jim-
mie Vaughan heeft het bezit van al zijn broers gitaren, met uitzondering van de enige voor het publiek, Lenny. Het werd verkocht in de Eric Clapton gitaar veiling voor meer dan $ 600.000. Rond het begin van 1985, zijn pedaal bestond uit een Ibanez TS-9 Tube Screamer, MXR Loop Selector, Vox Wah-Wah, en de Fender Vibratone het voetpedaal. Zijn verster-kers rond deze tijd waren 2 zwarte-face Fender Vibro-verbs, Fender Vibratone, een zwart gezicht Super Reverb, en 2 zilveren-face Twin Reverbs. In een recente publicatie van Guitar World, onthulde ze een Soldano SLO-100 amp head dat Vaughan opdracht voordat hij stierf.
